日本のアダルトビデオはいつ始まったのか？VHS時代から配信時代まで

日本のアダルトビデオは、いつ始まったのか。

この問いに対する答えは、だいたい1981年頃とされることが多い。ただし、ここで少しややこしいのは、成人向けの映像そのものはそれ以前から存在していたという点である。映画館で上映される成人映画、いわゆるピンク映画やロマンポルノは、もっと前から日本の夜の娯楽として存在していた。

では、1981年頃に何が変わったのか。

大きく変わったのは、見る場所である。

映画館で人目を気にしながら見るものだった成人向け映像が、ビデオテープという形で家庭や個室に入り込んだ。ここが、日本のアダルトビデオ史における最初の大きな転換点だった。

AVの歴史は、単に過激な映像が増えていった歴史ではない。むしろ、見る場所、買う場所、借りる場所、隠す場所、そして今ではスマホの中で探す場所まで変わっていった歴史でもある。

VHSの重たいテープから、レンタルビデオ店の暖簾の奥、セルDVDの棚、インターネット配信、スマホの検索窓へ。日本のAVは、時代ごとのメディアと一緒に形を変えてきた。

AV以前の時代｜成人向け映像は映画館で見るものだった

AVが登場する前、成人向け映像の中心は映画だった。

特に1970年代の日本では、ピンク映画や日活ロマンポルノが大きな存在感を持っていた。映画館に行き、チケットを買い、暗い客席で見る。今から考えるとかなり面倒だが、この「わざわざ外に出て見る」という行為そのものが、当時の成人向け映像の特徴だった。

つまり、性の映像はまだ公共空間に近い場所にあった。

もちろん映画館の中は暗い。客同士が顔を合わせるわけでもない。それでも、劇場に入るまでの視線、切符売り場、看板、出入り口にはどうしても人目がある。そこには、今のスマホ視聴とはまったく違う緊張感があった。

この時代の成人向け映像は、映画産業の一部でもあった。監督がいて、脚本があり、女優や男優がいて、映画館で上映される。低予算で作られる作品も多かったが、それでも形式としては「映画」だった。

ところが、ビデオの登場によって、この構造が崩れ始める。

映画館に行かなくても、自宅や個室で映像が見られる。上映時間に合わせなくてもいい。巻き戻せば何度でも見られる。誰かと一緒に見る必要もない。

この変化は、成人向け映像にとってあまりにも大きかった。

AVは、映画の延長ではある。だが同時に、映画館から独立した「個人で見るための性の映像」でもあった。

1981年頃、日本のAVが始まる

日本のAVの始まりは、一般的に1981年頃とされる。

この頃、初期のアダルトビデオ作品が登場し、劇場公開を前提としない成人向け映像が商品として出回り始めた。ここで重要なのは、単に映画をビデオテープに焼き直しただけではなく、最初からビデオで見ることを前提に作られた作品が現れたことだ。

これが、AVというメディアの独立を意味していた。

映画は大きなスクリーンで見る。だがAVは、家庭用テレビの小さな画面で見る。映画は上映時間に合わせて観客を集める。AVは、見る側が好きな時間に再生する。映画は劇場の座席で見る。AVは、自室、ホテル、個室、レンタルされた空間で見る。

この違いは、作品の作り方にも影響を与えた。

映画では物語や雰囲気が重視される。もちろん成人映画にも刺激は必要だったが、劇場作品としての流れがあった。一方、AVは視聴者が好きな場面を繰り返し見ることができる。すると、物語よりも場面そのもの、女優の存在感、見たい瞬間の分かりやすさが強く求められるようになっていく。

AVは最初から、かなり実用的なメディアだった。

ここでいう実用的とは、作品として低いという意味ではない。むしろ、ビデオという機械の性質に合わせて、成人向け映像が最適化されていったということだ。

巻き戻し、早送り、一時停止。今では当たり前すぎて意識しない操作だが、当時の成人向け映像にとっては革命だった。見る側が映像の時間を支配できるようになったからである。

VHSが変えたもの｜AVは「こっそり持ち帰る娯楽」になった

VHS時代のAVを語るうえで外せないのが、レンタルビデオ店である。

1980年代に家庭用ビデオデッキが普及し始めると、ビデオソフトを売るだけでなく、貸し出す店が増えていった。最初期のレンタルビデオ店は、今の大手チェーンのように整然とした空間ではない。小さな店、雑居ビルの一角、レコード店の延長、古本屋や電器店に近い雰囲気の店もあった。

その中でAVは、レンタルビデオ店の重要な商品になっていく。

なぜなら、AVは繰り返し借りられやすい商品だったからだ。映画のように一度ストーリーを見たら満足するものとは違い、成人向け映像には短い周期で需要が生まれる。店にとっては回転率のよい商品であり、客にとっては買うより安く、家に保管しなくても済む都合のいい商品だった。

ただし、ここには独特の恥ずかしさもあった。

店に入る。棚を見る。パッケージを手に取る。カウンターに持っていく。店員に渡す。会員カードを出す。袋に入れてもらう。

たったこれだけの動作なのに、AVの場合は妙な緊張感があった。暖簾の奥に入る瞬間、誰かに見られていないか気にする。カウンターでタイトルを見られないようにする。ビデオケースの重みが、なぜかいつもより大きく感じる。

この「借りる時の気まずさ」まで含めて、VHS時代のAV文化だった。

AVは家で見るものになったが、手に入れる過程にはまだ人目があった。だからこそ、レンタルビデオ店の成人向けコーナーには、独特の背徳感が生まれた。

今の配信時代には、この感覚がほとんどない。

スマホなら検索するだけで済む。決済も画面上で終わる。誰かにパッケージを渡す必要もない。だからこそ、VHS時代のAVには、現物メディアならではの生々しさがあった。

ビデ倫と自主規制｜日本のAVらしさは「審査」と一緒に作られた

日本のAVを語るうえで、審査や自主規制の存在も避けて通れない。

日本では、成人向け映像が完全に自由に作られていたわけではない。制作会社や販売会社は、倫理審査団体による審査を受け、一定のルールの中で作品を流通させてきた。

その代表的な存在として知られているのが、ビデ倫である。

ここで大事なのは、審査が単なる規制としてだけ存在していたわけではないということだ。もちろん、表現を制限する側面はある。だが同時に、審査済みであることは流通のための通行証でもあった。

レンタルビデオ店や販売店に置ける作品かどうか。正規流通に乗せられるかどうか。メーカーとして営業を続けられるかどうか。そうした実務上の問題と、審査は深く結びついていた。

日本のAVで特徴的な処理や、パッケージ上の表記、成人向けコーナーでの陳列のされ方は、こうした自主規制の歴史と切り離せない。

つまり、日本のAVは「見たいものを作る産業」であると同時に、「どこまでなら売れるのか」「どこまでなら流通できるのか」を探る産業でもあった。

この境界線をめぐるせめぎ合いが、長い間、日本のAV文化を形作ってきた。

1990年代｜レンタルからセルへ、AV女優が「名前」で売られる時代

1990年代に入ると、AVはさらに商品として成熟していく。

この時代になると、単に成人向け映像を出せば売れるというだけではなく、女優の名前、メーカーの色、シリーズの看板、ジャンルの細分化がより重要になっていった。

レンタルで広く見られる作品がある一方で、購入を前提にしたセルビデオも存在感を強めていく。買うという行為には、借りるのとは違う重みがある。レンタルなら返せば終わるが、購入すれば自分の棚に残る。

この「所有する」という感覚が、AVをよりコレクション的な商品へ変えていった。

パッケージの写真、キャッチコピー、女優の名前、シリーズ名。レンタル店の棚で目立つためのデザインと、買わせるためのデザインが磨かれていく。AVは映像作品であると同時に、棚で勝負するパッケージ商品でもあった。

この頃から、AV女優は単なる出演者ではなく、商品価値を持つ名前として扱われるようになる。

雑誌で紹介され、イベントに出て、ファンが付き、作品を追いかける。もちろん、今ほどSNSで距離が近いわけではない。それでも、女優の名前で作品を選ぶ文化は、この時代にかなり強まっていった。

AVは個人的に見るものなのに、同時にファン文化を持つようになった。

この矛盾が面白い。見る行為はひとりなのに、語られる時は雑誌、店頭、友人同士の噂、業界イベントの中で広がっていく。隠れて見るものなのに、商品としてはどんどん目立つようになる。

1990年代のAVには、そういうねじれた熱気があった。

DVD時代｜巻き戻しのないAVが、商品構造を変えた

2000年代に入ると、AVの主役メディアはVHSからDVDへ移っていく。

DVDの登場は、単に画質が良くなっただけではない。AVの見方そのものを変えた。

まず、巻き戻しがいらない。これは地味に大きい。VHS時代は、借りたテープを見終わったら巻き戻す必要があった。返却前に巻き戻していないと、店によっては注意されることもあった。DVDにはそれがない。

次に、チャプター再生ができる。見たい場面にすぐ飛べる。これはAVにとって非常に相性がよかった。映画なら最初から最後まで流れで見る意味があるが、AVの場合は、視聴者が見たい部分へすぐ移動できること自体が商品価値になる。

さらに、DVDは薄い。保管しやすい。大量に並べやすい。パッケージの印刷もしやすい。

VHSは物としての存在感が強かった。ケースも大きく、テープも重い。隠すのも大変だった。DVDはそれに比べると、かなりコンパクトで、コレクションしやすかった。

この変化は、セル市場に追い風を与えた。

レンタルで試し、気に入った女優やシリーズを買う。あるいは最初から購入する。DVDは、AVを「借りるもの」から「集めるもの」へさらに近づけた。

同時に、制作側にとってもDVDは都合がよかった。複製しやすく、流通しやすく、パッケージ展開もしやすい。2000年代のAVは、DVDという商品フォーマットと非常に相性がよかったのである。

インターネット配信の登場｜AVは棚から検索窓へ移動した

VHSやDVDの時代、AVを探す場所は店だった。

棚を眺める。パッケージを見る。新作コーナーを確認する。店員の目を気にしながら選ぶ。そういう物理的な動きが必要だった。

しかし、インターネット配信の登場で、この構造は大きく変わる。

AVは、棚から検索窓へ移動した。

これは、地味に見えてものすごい変化である。店頭では、棚に置かれた作品しか選べない。だが配信サイトでは、キーワード検索、女優名検索、メーカー検索、ジャンル検索ができる。作品の数も、店舗の棚とは比較にならない。

見る側は、より細かく自分の好みを探せるようになった。

一方で、制作側や販売側にとっては、ただ棚に並べれば見つけてもらえる時代ではなくなった。検索に引っかかるタイトル、サムネイル、ジャンル分け、ランキング、レビュー、関連作品の表示。こうしたデジタル上の見せ方が重要になっていく。

VHS時代のパッケージは、店頭で目立つためのものだった。配信時代のサムネイルは、画面の中でクリックされるためのものになった。

ここでAVは、かなり現代的なネット商品へ変わっていく。

さらに、配信は在庫の概念も変えた。VHSやDVDは、店に本数がなければ借りられない。人気作は貸し出し中になる。だが配信では、理屈の上では同じ作品を同時に多くの人が視聴できる。

AVは、物としての制約から解放された。

ただし、その反面で海賊版や違法アップロードの問題も強くなった。データは便利だが、コピーされやすい。見たい人に届きやすくなった一方で、権利を守る難しさも一気に増した。

スマホ時代｜AVは「部屋で見るもの」から「手の中で探すもの」へ

2010年代以降、AVの見られ方をさらに変えたのがスマートフォンだった。

パソコンの前に座って見る時代から、スマホで見る時代へ。これは単に画面が小さくなったという話ではない。

AVを見るタイミングが細かく分散した。

自宅のPC、DVDプレイヤー、テレビ画面の前に座る必要がない。スマホがあれば、検索から再生までが一台で完結する。クレジットカード決済、月額サービス、単品購入、サンプル視聴、ランキング確認。全部が手の中に入った。

この変化によって、AVはさらに個人化した。

VHS時代は、家族にビデオテープを見つからないように隠す必要があった。DVD時代も、ケースやディスクが残った。だがスマホ時代になると、物としての痕跡はほとんど残らない。残るのは履歴、アカウント、決済情報、端末の中のデータである。

恥ずかしさの形も変わった。

昔は、店で借りる時に恥ずかしかった。今は、スマホの検索履歴やサブスク履歴を見られることが怖い。人目の場所が、カウンターから画面の中へ移ったのだ。

また、スマホ時代のAVは短時間視聴とも相性がいい。

長い作品を最初から最後まで見るより、検索して、気になる場面を見て、次へ移る。そういう消費のされ方が増えた。これはAVに限らず、動画コンテンツ全体に起きた変化でもある。

映画館で見る成人映画から、VHSで持ち帰るAVへ。DVDで集めるAVへ。配信で検索するAVへ。そしてスマホで断片的に見るAVへ。

日本のAV史は、メディアが小さくなるほど、欲望との距離が近くなっていった歴史でもある。

2020年代｜AV新法と、見えにくくなった産業の責任

2020年代のAV史で避けて通れないのが、出演契約や権利保護をめぐる問題である。

かつてのAVは、視聴者側から見れば「作品」や「女優」や「メーカー」の話として語られがちだった。しかし、社会全体で見ると、出演者の意思確認、契約、撮影後の流通停止、削除請求、被害救済といった問題が大きく扱われるようになった。

これは、配信時代になったからこそさらに重くなった問題でもある。

VHSやDVDなら、回収には物理的な限界がある。もちろん完全な回収は難しいが、少なくとも流通経路はある程度見えやすかった。ところがネット配信や違法アップロードの時代になると、一度データが広がれば、どこまで複製されるか分からない。

映像が消えにくい時代になった。

だからこそ、出演前の説明、契約、撮影から公表までの期間、公開後の解除や差止めといった仕組みが重要になった。AVは、かつてのように「大人向けの娯楽だから」で済まされるものではなく、出演者の人生や権利と深く結びついたメディアとして扱われるようになっている。

ここは、AVの歴史を考えるうえでかなり重要なポイントである。

昔のAV史は、どの女優が人気だったか、どのメーカーが伸びたか、どのメディアで流通したかという話になりやすい。もちろんそれも文化史として面白い。しかし現代のAV史は、それだけでは足りない。

誰が作るのか。

どんな契約で撮るのか。

本人の意思はどう確認されるのか。

公開後に消したい時、どこまで止められるのか。

この視点なしに、配信時代のAVは語れなくなっている。

年表で見る日本AVの大きな流れ

時代	主なメディア	何が変わったか
1970年代以前	成人映画、ピンク映画、ロマンポルノ	成人向け映像は映画館で見るものだった
1981年頃	VHS、家庭用ビデオ	最初からビデオ視聴を前提にしたAVが登場した
1980年代	レンタルビデオ店	AVが家庭や個室に持ち込まれるようになった
1990年代	VHS、セルビデオ	女優名、シリーズ名、メーカー色で選ばれる商品になった
2000年代	DVD	チャプター再生、コレクション性、セル市場が強まった
2000年代後半以降	インターネット配信	店頭の棚から検索窓へ移り、作品数と選び方が激変した
2010年代	スマホ、月額配信、動画サイト	視聴がさらに個人化し、短時間化、検索化した
2020年代	配信プラットフォーム、法制度	出演契約、権利保護、削除、差止めがより大きなテーマになった

あとがき

日本のアダルトビデオは、ただ過激な映像が増えていった歴史ではない。

それは、欲望がどこで見られ、どこで買われ、どこで隠され、どこで検索されるようになったのかという歴史である。

映画館の暗がりにあった成人向け映像は、VHSによって家に持ち帰られた。レンタルビデオ店の暖簾の奥で選ばれ、DVDで棚に並び、配信で検索され、スマホで手の中に収まった。

メディアが便利になるほど、人は誰にも見られずに見られるようになった。だが同時に、映像は消えにくくなり、出演者の権利や同意の問題も重くなっていった。

AVの歴史は、技術の歴史であり、店の歴史であり、恥ずかしさの歴史でもある。そして何より、人間が「見たい」と思う気持ちを、時代ごとのメディアがどう受け止めてきたのかという歴史でもある。

VHSのケースを抱えてレジに並ぶ時代は、もう戻ってこない。

けれど、あの重たいテープの時代があったからこそ、今の配信時代の軽さがある。日本のAV史をたどると、技術が進むたびに欲望は姿を変えるのに、どこか人間の気まずさだけは形を変えて残り続けていることが見えてくる。